З початку виникнення людської цивілізації, люди прагнули виразити свої емоції в живописі й скульптурі. На початку це були наскальні малюнки й примітивні фігурки з каменю. Ішли сторіччя, ускладнювався побут, і от уже єгиптяни прикрашають свої будинки виробами зі слоновой кістки й золота, використовуючи рідше дороге срібло. В основному це були зображення древніх богів. Прикрашати будинку скульптурою й ліпними барельєфами дуже любили стародавні греки. У них існував культ краси людського тіла, а зображення гармонійно складених людей прикрашали грецькі палаци, храми й площі. Розквіт мистецтва скульптури доводиться саме на античний період у Древній Греції. Дотепер ми захоплюємося грецькими каріатидами, що часто мали зроблені жіночі форми й атлантами, що вражають атлетичностью свого бездоганного тіла. Демократичні греки не прагнули до розкоші в повсякденному житті, тому основним декором їхніх жител ставали невеликі по розмірі скульптури, як правило, копії відомих добутків находящихся в храмах, і барельєфи - пластини мармуру з висіченими на них скульптурами - на стінах будинків.

Римляне зробили скульптуру розкішною прикрасою інтер'єра, використовуючи в ній, крім мармуру, слоновую кістка, золото й напівкоштовні камені. З тих пор скульптура, видозмінюючись відповідно до епохи й модою, уже багато сторіч прикрашає житловий інтер'єр. У палацових анфіладах - це мармурові статуї й погруддя, а в малометражних квартирах - фігурки людей, тварин або абстрактні форми, що виражають фантазію автора. Матеріал теж дуже різноманітний - це й традиційний мармур, гіпс і порцеляна, виробний камінь і дерево, бронза й чавун, кераміка й пластик, стік і навіть папір. У кожну епоху, у різних країнах і в різних культурних шарах суспільства, існувала своя мода на скульптуру, що прикрашала житло. У Росії будинку аристократії початку минулого століття прикрашали бронзові здиблені коні, а будинку разночинной інтелігенції - погруддя філософів і письменників. У той же час у купецьких особнячках Замоскворечья дуже модні були порцелянові пастушки й слоники з кістки, що пережили більше напівстоліття й осіли в заможних квартирах 50-х років.

Післяреволюційний час знайшов відбиття в агітаційній порцеляні: з'явилися статуетки піонерів з горнами, дівчин-спортсменок з веслом і без нього. А ще кожний будинок переконаного комуніста або держчиновника мав погруддя вождів з гіпсу або бронзи. А у вітальнях модних будинків в 60-е роки з'являється кераміка: глечики, свічники, а також різьблені дерев'яні вироби: маски, статуетки. Згодом відродження й розвитку народних промислів збіглася мода на богородскую дерев'яну іграшку, фігурки із Гжели, мотрійок. Рідка кухня в останні десятиліття минулого століття обходилася без такого декору. Пізніше, з виникненням інтересу до культур і філософії Сходу, у російських квартирах поселяються кістяні й бронзові будди, а сучасний інтер'єр з тих пор став досвідченим полем, де з'єднуються стилі й традиції. Аматори Сходу вважають, що речі, привезені звідти лікують і пожвавлюють інтер'єр. А також надають йому смак і особливий аромат, як східні пряності в європейській кухні. Східний антикваріат насправді добре смотрится в класичних інтер'єрах на тлі шляхетного дерева, і, звичайно, східна скульптура дуже органічна в модних інтер'єрах у стилі дзен.